L’importance du croquis pour progresser en dessin

Pour progresser en dessin il existe de nombreuses méthodes, astuces, choses à mettre en place pour vous aider au quotidien.

Que vous soyez amateur, artiste peintre, illustrateur ou graphiste, le croquis est un pilier fondamental de votre pratique.

Il est, malheureusement, bien trop souvent négligé au profit des projets plus « importants ».

C’est pourtant une étape importante pour progresser, expérimenter, et libérer votre créativité.

Dans cet article, je vous explique pourquoi le croquis est essentiel et comment une pratique régulière peut transformer votre art.

Le croquis, laboratoire d’expérimentation

Le croquis, c’est avant tout un espace d’exploration sans contrainte. Contrairement à une œuvre aboutie, il ne demande pas d’être parfait.

Je sais que beaucoup d’artistes présentent des carnets de croquis incroyables et magnifiques sur les réseaux sociaux. Et que ça peut donner l’impression que vos croquis ne sont pas assez bien ou. Que vous devriez vous aussi « réussir » chacune de vos gribouilles. Mais c’est faux!

Le croquis est, par définition, un brouillon, un entraînement, il n’a pas à être parfait.

Concrètement, le croquis vous permet de :

• Tester de nouvelles idées : Le croquis vous permet d’expérimenter des concepts, des formes ou des compositions que vous n’oseriez peut-être pas essayer dans une pièce finale.

• Développer votre style : C’est dans vos esquisses spontanées que votre style personnel se révèle. Chaque trait, chaque erreur fait partie de votre signature artistique.

• S’affranchir des attentes : Un croquis, c’est pour vous avant tout. Vous pouvez être plus libre dans vos choix, sans chercher à plaire ou à respecter un brief

Une habitude qui booste vos compétences techniques

Comme pour tout, le talent s’affine avec la pratique. Dessiner régulièrement améliore non seulement vos compétences, mais aussi votre confiance en vous.

Lors d’une de mes formations, l’enseignant à utiliser une analogie très pertinente que je garde avec moi précieusement depuis, la voici :

Le croquis (et les autres entraînements de dessin) c’est comme les gammes d’un musicien. On sait que même les meilleurs musiciens au monde ont pratiqué leur gammes pendant des heures (souvent quotidiennement), mais pour le dessin on aime imaginer que les gens naissent doué (ou pas). Alors que le croquis fait partie de ce qu’on pourrait considérer comme les gammes d’un artiste. Sa pratique est le fondement de votre art.

Croquer régulièrement vous permet de :

• Améliorer votre observation : Plus vous dessinez, plus vous affinez votre capacité à observer les détails – qu’il s’agisse des ombres, des proportions ou des textures.

• Fluidité et précision : Avec le temps, vos gestes deviennent plus assurés et vos traits plus expressifs. Le croquis est une forme d’entraînement physique pour votre main et vos yeux.

• Comprendre les fondamentaux : Revenir aux bases (perspective, anatomie, lumière) à travers des exercices de croquis vous permet de renforcer les fondations de votre art.

Le croquis pour nourrir votre créativité

Le croquis est aussi un outil puissant pour débloquer votre imagination et nourrir votre créativité.

Il vous aide à :

• Combattre le syndrome de la page blanche : Lorsque l’inspiration manque, dessiner sans objectif précis peut débloquer de nouvelles idées. Un simple croquis peut devenir le point de départ d’un projet majeur.

• Explorer sans pression : Sans obligation de résultat, le croquis vous invite à prendre des risques et à sortir de votre zone de confort.

• Trouver votre flow : Le croquis, c’est aussi un moment pour vous reconnecter avec le plaisir simple de créer, sans distraction ni jugement.

• Tester des nouvelles techniques ou de nouveaux médiums (feutre, encre, crayon de couleurs).

La créativité, ça se travaille! Plus vous dessinez, plus vous apprenez des choses, plus vous avez des idées! C’est un cercle vertueux et si vous vous sentez perdu, revenir au croquis peut vous aider à « relancer la machine »

Intégrer le croquis dans votre routine

Pour profiter pleinement des bienfaits du croquis, il est essentiel d’en faire une habitude. Voici quelques conseils :

• Consacrez 15 à 30 minutes par jour : Pas besoin d’y passer des heures. L’important, c’est la régularité. Vous pouvez même les faire directement à l’encre pour ne pas être tenté de trop les retoucher.

• Variez vos sujets : Dessinez des objets du quotidien, des paysages, des personnes, ou même des idées abstraites. La variété stimule votre créativité.

• Gardez un carnet de croquis : Ayez toujours un carnet à portée de main pour capturer une idée ou une scène.

• Participez à des challenges : Des défis comme Inktober ou Sketchaday peuvent vous motiver à dessiner chaque jour.

Pourquoi les croquis ne sont jamais une perte de temps

Il peut être tentant de sauter l’étape du croquis pour se concentrer directement sur des projets finalisés. Mais c’est souvent une erreur. Le croquis n’est pas seulement une pratique, c’est un investissement dans votre art : chaque trait que vous dessinez vous rapproche de vos objectifs.

Que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, à définir votre style, ou simplement à renouer avec votre passion, le croquis est votre meilleur allié. Alors, prenez un crayon, ouvrez un carnet, et laissez vos idées prendre vie.

Personnellement je pratique moins que ce que j’aimerais mais ça reste un exercice que je pratique régulièrement malgré tout et qui me permet de dessiner même si je ne me sens pas inspirée.

Et vous, quelle place le croquis occupe-t-il dans votre pratique artistique ? Partagez vos expériences ou astuces en commentaire !